Le cinéma frontalier, qu’il soit mexicain ou états-unien (Babel, Trois Enterrements Estrada, Sicario, Sin Nombre), emprunte constamment aux codes narratifs, visuels, ou musicaux de « l’autre » et, en les déplaçant, laisse apparaître les contours de sa propre identité culturelle, en marge des courants nationaux. Ce déplacement est particulièrement visible au Texas, dont la zone frontalière avec le Mexique est la plus étendue des états frontaliers, et où le terme tejano désigne les personnes d’origine mexicaine habitant au Texas. En s’appuyant sur une analyse de deux films états-uniens tejanos, Machete de Robert Rodriguez (2010) et Tejano de David Blue Garcia (2018), cet article étudie les ressorts parodiques qu’utilisent ces représentations visuelles de la frontière pour se définir par contraste avec l’histoire américaine et sa légende, telle qu’elle existe dans la tradition filmique. Alors que le Western, « cinéma américain par excellence » selon A. Bazin et Jean-Louis Rieupeyrout, a souvent fait l’objet de parodie et se trouve régulièrement au cœur du processus parodique des films frontaliers, ces derniers questionnent grâce à une « inversion ironique » (Linda Hutcheon) de ses codes la légitimité même de la frontière, des inégalités sociales et du racisme persistant dans ces régions. Tous deux films frontaliers contemporains, tous deux réalisés par des Texans hispaniques (des Tejanos donc), ces œuvres offrent pourtant au public une esthétique et une expérience très différente du film de frontière. À travers l’étude de Machete comme un objet parodique complexe aux références surabondantes et à l’esthétique carnavalesque, et sa comparaison avec l’esthétique plus épurée du post-Western Tejano, l’objet de cet article sera d’entamer une discussion sur les modalités grâce auxquelles les films frontaliers parodient les codes filmiques traditionnels afin de questionner la persistance de l’idéologie états-unienne dominante.