La résonance patrimoniale : un silence pour faire son ! - HAL-SHS - Sciences de l'Homme et de la Société Accéder directement au contenu
Communication Dans Un Congrès Année : 2019

La résonance patrimoniale : un silence pour faire son !

Résumé

-La question du silence dans l'interprétation des musiques patrimoniales et notamment médiévales est un sujet complexe. Bien au-delà de la simple question du silence comme « temps musical », il est important de le considérer comme un élément majeur de la pratique musicale de l'acoustique d'un lieu et de ce qu'elle implique dans la gestuelle interprétative. Bernard Vecchione précise à ce sujet que « le silence musical ne peut être perçu comme une absence de son, un anti-son, non son, mais comme un matériau qui appartient au sonore 1 ». Dans ce contexte, le silence représente l'avant son et l'après son et permet au musicien de façonner, de « pétrir » son geste musicien par son auralité mais également par son ressenti corporel 2. Le silence musical amène une prégnance, un apport qui nourrit le psychique de l'interprète et qui devient ainsi un élément majeur dans la création d'une interprétation. Le silence est, dès le Moyen-Âge, un élément intégré dans le "geste musicien". Comme le chef lève les mains pour donner l'attaque de l'orchestre, la notation neumatique, qui signifie le signe de l'esprit, est constituée de cette attaque "du pré-son": le moment où le son se prépare par la respiration et l'inspiration et précède la vibration, le son. De fait il y avait plusieurs silences: le silence qui précède le son, le silence "respiration" qui englobe les bruits du corps et de la colonne d'air et qui utilise le rapport à l'acoustique du lieu, de la résonance, enfin le silence qui suit le son et qui englobe une forme de rémanence pour l'auditeur. Cette mentalité du silence s'est transférée par la suite aux instruments et notamment à l'orgue médiéval, imitation parfaite du "souffle divin" mais également de la voix des hommes. Le soufflet étant "le poumon" artificiel créé par l'homme. Cet écrin acoustique qu'est le lieu de production permet donc de constituer une matérialité sonore spécifique. Dans ce processus de recréation, l'industrie du disque a cherché depuis les années 60 à façonner un artifice esthétique en instituant d'une part une acoustique réverbérante « flatteuse » pour la stéréophonie, mais également un silence « de production » bien éloigné de ce qu'auraient pu être les conditions historiques de production. Avec l'arrivée du numérique et de l'augmentation de la plage dynamique de 50 db 3 , le silence devient « audible », le silence de la salle s'entend et participe à l'enveloppe esthétique de l'enregistrement. Enfin, en parallèle, l'archéologie expérimentale et les modélisations 3D ont permis de reconsidérer les représentations visuelles des monuments historiques, d'offrir des reconstitutions précieuses pour les chercheurs (Pardoen : Projet Bretez, 2017), (Fiala : Projet 1 Bernard Vecchione, « L'hermeneia silencieuse du musical ». Le sens langagier du musical, semiosis et hermeneia, Actes du 1er symposium d'Aix-en-Provence. Paris : L'Harmattan, 2009, p. 254. 2 Le silence devient donc un pré-texte au musical, ce que Bernard Vecchione nomme « la conjoincture du son », ibid, p. 254-255. 3 François Delalande, Le son des musiques-Entre technologie et esthétique-, Buchet Chastel, Paris, 2001, p. 60.
Fichier non déposé

Dates et versions

hal-02297294 , version 1 (09-12-2021)

Identifiants

  • HAL Id : hal-02297294 , version 1

Citer

Julien Ferrando. La résonance patrimoniale : un silence pour faire son !. Faire silence : expériences, matérialités et pouvoirs., May 2019, MARSEILLE, France. ⟨hal-02297294⟩
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