(Dés)identifications postcoloniales de l’art contemporain - HAL-SHS - Sciences de l'Homme et de la Société Accéder directement au contenu
N°Spécial De Revue/Special Issue Proteus-Cahiers des théories de l'art Année : 2019

(Dés)identifications postcoloniales de l’art contemporain

Résumé

Avec la loi française n° 2005-158, adoptée le 23 février 2005, consacrée à la « contribution nationale en faveur des Français rapatriés », la décolonisation est un sujet de plus en plus débattu en France. Pendant ces presque quinze années, de nombreux textes fondamentaux ont été traduits puis analysés et discutés. Différents discours occupent l’espace, certains davantage identitaires, d’autres davantage politiques, certains encore tentent de construire une universalité possible, d’autres, plus communautaires, rappellent que l’universalité est une construction culturelle qui émane de l’Occident et du Nord. L’enjeu de ce dossier d’articles n’est pas d’arbitrer ces discours, ni même de les répertorier – bien qu’au fil de la lecture émerge une cartographie des différentes personnes engagées dans les théories postcoloniales ainsi que de leurs principales publications. Ce numéro, consacré à la (dés)identification postcoloniale de l’art contemporain, espère en revanche révéler et comprendre la manière dont ces débats sont devenus un véritable matériau dont se saisissent les artistes contemporains issus des anciennes colonies et, plus généralement, des Suds globaux. Travailler ce matériau permet de repenser autant les approches postcoloniales que les pratiques artistiques. En effet, si l’on accepte l’origine fortement occidentale de l’art contemporain, chercher à décoloniser l’art contemporain ne devrait-il pas passer par une refonte profonde de ce qui est couramment entendu aujourd’hui, dans les mondes de l’art, par « art » ? Il s’agit ainsi d’œuvrer pour une géopolitique de l’art en articulant les dynamiques de création aux réseaux de diffusion. Si une revue de théorie de l’art se saisit de la question postcoloniale c’est aussi dû au constat que la relation entre la décolonisation et l’art n’est pas uniquement occasionnelle : la figure de l’artiste est régulièrement mâtinée d’excentricité, d’originalité, d’authenticité et, de ce fait, d’étrangeté – et c’est en ce sens que ce dossier poursuit celui paru en septembre 2018 sur la (dés)identification de la figure de l’artiste. L’ensemble des questions soulevées ici dépasse bien entendu le cadre des théories de l’art, mais elles sont au cœur de l’esthétique en ce qu’elles invitent à repenser la communicabilité de l’expérience esthétique en reconsidérant le rapport à l’autre : certes l’autre-artiste et l’autre-étranger, mais aussi l’autre-du-public. La position considérant que l’art et les productions culturelles émanant d’une culture ne peuvent s’adresser qu’aux personnes de cette culture rentre en conflit avec une pensée de l’altérité et, plus généralement, de l’empathie. Est-ce pourtant une raison suffisante pour discréditer ces positions radicales ? Peut-être faudrait-il aussi repenser ces notions hissées en valeur : pourquoi une bonne posture de l’altérité ne devrait-elle en fait pas conduire à l’inhibition d’une empathie envers autrui parce que prendre la place d’autrui relève d’un acte colonial ? Les articles de ce numéro n’espèrent pas répondre à ces interrogations fondamentales, mais peut-être peuvent-ils fournir une base sur laquelle engager la réflexion.
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Dates et versions

hal-02952060 , version 1 (29-09-2020)

Identifiants

  • HAL Id : hal-02952060 , version 1

Citer

Phoebe Hadjimarkos-Clarke, Bruno Trentini. (Dés)identifications postcoloniales de l’art contemporain. Proteus-Cahiers des théories de l'art, 15, 2019. ⟨hal-02952060⟩
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