Du spectateur au créateur - HAL-SHS - Sciences de l'Homme et de la Société Accéder directement au contenu
Ouvrages Année : 2013

Du spectateur au créateur

Résumé

Comme l’a parfaitement développé Christophe Gauthier dans son ouvrage sur le développement d’un rapport passionnel au cinéma dans les années Vingt (La Passion du Cinéma - Cinéphiles, ciné-clubs et salles spécialisées à Paris de 1920 à 1929), la cinéphilie est un concept très ancien, autour duquel s’est modelé, au fil du temps, le rapport d’un certain nombre de spectateurs avec des objets dorénavant reconnus comme les produits d’une démarche artistique. Le vaste mouvement cinéphile qui se développe en France notamment au cours de l’immédiate après-guerre tend à populariser ce rapport particulier à l’œuvre cinématographique, transfiguré par le partage et l’échange de valeurs et de jugements communs, qui s’ancrent dans l’activité de diffusion des cinémathèques, du réseau Art-et-essai ainsi que des multiples ciné-clubs qui se développent à travers le territoire français, et s’institutionnalisent grâce à la publication de revues spécialisées, pour une grande part issues des fédérations de ciné-clubs. Ce phénomène ne se limite évidemment pas au territoire hexagonal même s’il acquiert en France une dimension et une intensité singulières dont ont su rendre compte plusieurs travaux (voir par exemple Antoine De Baecque, La Cinéphilie. Invention d’un regard, histoire d’une culture, 1944-1968, Paris, Fayard, 2003) Cette acception du terme de cinéphilie, que l’on tend aujourd’hui à qualifier de « traditionnelle », s’est vue transformée par le développement de nouvelles pratiques de consommation des images animées, liées à l’apparition de chaînes de télévision spécialisées, à la commercialisation de vidéocassettes puis de DVD, mais aussi à la pratique du téléchargement et du streaming sur Internet. Ces mutations ont occasionné une véritable modification du rapport de l’individu à la notion de culture cinématographique, et par là même de cinéphilie : ne s’appuyant plus, comme autrefois, sur des jugements de type esthétiques, très élitistes, basés sur l’idée d’auteurisme appliquée au cinéma, on assiste depuis quelques années au développement de micro-cultures dans le vaste domaine de la cinématographie et de l’audiovisuel, véhiculées par des groupes d’amateurs éclairés qui accumulent données et connaissances sur leur objet, et les échangent et les diffusent par le biais de sites Internet, de blogs, de festivals, de fanzine, etc. Ces groupes restreints d’initiés, s’implantant sur des créneaux de plus en plus étroits, qui partagent et échangent les fondements d’une culture commune, proposent ainsi de nouvelles acceptions à la notion de cinéphilie, qui voit donc s’élargir l’idée même d’un rapport passionnel des publics au cinéma – et dorénavant à l’audiovisuel -, à travers une hétérogénéité des pratiques et des goûts. Au-delà de la question du grand public et de ses rapports au film, la notion de cinéphilie interroge aussi le travail des cinéastes dans leur rapport personnel à la création filmique. La Nouvelle Vague offre un exemple emblématique de l’importance de la cinéphilie de ses acteurs dans la genèse d’un mouvement artistique. Comment appréhender de nos jours l’influence de ces rapports individuels à la culture cinématographique dans l’acte de création ?
Fichier non déposé

Dates et versions

halshs-03234713 , version 1 (25-05-2021)

Identifiants

  • HAL Id : halshs-03234713 , version 1

Citer

Christel Taillibert, Jean-Paul Aubert (Dir.). Du spectateur au créateur: La cinéphilie des cinéastes, Tome 1. 6/7, 2013, Les Cahiers de Champs visuels. ⟨halshs-03234713⟩
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