Analyse esthétique, vers une nouvelle approche de l’histoire musicale - HAL-SHS - Sciences de l'Homme et de la Société Accéder directement au contenu
Thèse Année : 2020

Aestehtic analysis, towards a new approach of musical history

Analyse esthétique, vers une nouvelle approche de l’histoire musicale

Résumé

With the emergence of recording at the end of the 19th century, a multitude of eclectic practices were added to music. The ability to preserve the musical phenomenon ever more precisely made possible the multiplication of cultural transfers across the globe, favored the reconstitution of forgotten musical practices, and engendered the development of protean historical knowledge. Finally, confronted with this musical knowledge and these recordings from the past, contemporary musical creation found its place in a variety of unexpected and varied approaches thus acquired. This richness thus acquired leads to different perceptions of music, even so contradictory that they seem to render any aesthetic discourse totally abstruse. The word "music" itself, used in the singular, then seems to be a very narrow term for understanding the whole range of ways of considering the musical phenomenon through time and space. Likewise, within contemporary musicological paradigms, aesthetic thought has clearly lost its reputability and cultural relativism has become the obvious solution to explain all musical phenomena : indeed, a multitude of music would exist in a multitude of geographical places with a multitude of histories. This thesis seeks another path in order to define the paradigms for the elaboration of a single history of music. Indeed, wanting to conceive musical phenomena as multiple processes, unrelated to each other, poses many epistemological problems. The reflection defended in this work, which goes against the prevailing winds of musicology, requires to define a framework in which it is possible to think on the one hand of an ontology of music, and on the other hand of an anthropological characteristic allowing, between the two, to establish an aesthetic relationship that connects the human being and musical reality. To do so, this approach is based on certain theories coming from "aesthetic realism" : to be understood, the real must be conceived as a singular entity, accessible through senses and reason. The process of this thesis also adopts the concepts of "Practices" and "Representations" in order to link this universal aesthetic relationship with a historical space where music - in the singular - could be fulfilled in multiple ways, depending on specific societal situations, and where music could evolve in relation to the knowledge and musical practices of a society. Within this work, choosing to study the transformations of musical practices since the emergence of recording, based on historical and sociological work on the subject, finally allows us to understand the profound upheavals that technology has brought about in our own representations of the word music. This approach also allows us to consider the abyss preventing us from fully understanding music and its history before recording. Finally, it leads the reader to consider new avenues based on what we call "musical archaeology," a methodology that seeks to build a new approach to sources considered as "musical sediments" and to enlighten our contemporary visions and practices in dealing with the past.
Grâce à l’apparition de l’enregistrement à la fin du XIXe siècle, la musique s’est enrichie d’une multitude de pratiques éclectiques. La capacité à conserver toujours plus précisément le phénomène musical permit la multiplication des transferts culturels à travers le globe, favorisa la reconstitution de pratiques musicales oubliées, et engendra un développement de connaissances historiques protéiformes. Enfin, face à ce savoir musical et ces enregistrements issus du passé, la création musicale contemporaine pu se positionner dans quantités de démarches variées et inattendues ainsi acquise. Cette richesse ainsi acquise aboutit à des perceptions différentes de la musique, voire tellement contradictoires qu’elles paraissent rendre abscond tout discours esthétique. Le mot même « musique », employé au singulier, semble désormais bien étriqué pour appréhender l’ensemble des manières de penser le phénomène musical à travers le temps et l’espace. De même, au sein des paradigmes musicologiques contemporains, la pensée esthétique a clairement perdu ses lettres de noblesse et le relativisme culturel s’est imposé comme solution pour expliquer l’ensemble des phénomène musicaux : il existerait une multitude de musiques dans une multitude de lieux géographiques avec une multitude d’histoires. Cette thèse cherche un autre chemin afin de définir les paradigmes permettant d’élaborer une histoire de la musique au singulier. En effet, vouloir concevoir les phénomènes musicaux en tant que processus multiples, sans rapport les uns aux autres, pose de nombreux problèmes épistémologiques. La pensée défendue dans ce travail à contre-courant des vents dominants de la musicologie, exige de définir un cadre dans lequel il est possible de penser d’un côté une ontologie de la musique, et de l’autre une caractéristique anthropologique permettant, entre les deux, d’établir un rapport esthétique qui relie l’être humain et le réel musical. Pour ce faire, elle prend appui sur certaines théories issues du « réalisme esthétique » : pour être appréhendé, le réel doit être conçu comme une entité singulière, accessible par les sens et la raison. La démarche de cette thèse emprunte également les concepts de « Pratiques » et de « Représentations » afin de relier ce rapport esthétique universel avec un espace historique où la musique au singulier pourrait se réaliser de multiples manières, en fonction de situations sociétales particulières, et où elle pourrait évoluer en lien avec les connaissances et les pratiques musicales référentes d’une société. Au sein de ce travail, le choix d’étudier les transformations des pratiques musicales depuis l’apparition de l’enregistrement, à partir des travaux historiques et sociologiques sur le sujet, permet enfin de comprendre les profonds bouleversements que la technologie engendra dans nos propres représentations du mot musique. Cette démarche permet aussi d’envisager le gouffre nous empêchant d’approcher pleinement la musique et son histoire avant l’enregistrement. Elle amène en dernier lieu le lecteur à envisager de nouvelles pistes fondées sur ce que nous nommons l’« archéologie musicale », démarche voulant bâtir une nouvelle approche des sources considérées comme « sédiments musicaux », et apporter un éclairage sur nos visions et nos pratiques contemporaines face au passé.
Fichier principal
Vignette du fichier
DDOC_T_2020_0191_D_HOUTAUD.pdf (3.7 Mo) Télécharger le fichier
Origine : Fichiers produits par l'(les) auteur(s)

Dates et versions

tel-03128980 , version 1 (02-02-2021)

Identifiants

  • HAL Id : tel-03128980 , version 1

Citer

Pierre d'Houtaud. Analyse esthétique, vers une nouvelle approche de l’histoire musicale. Musique, musicologie et arts de la scène. Université de Lorraine, 2020. Français. ⟨NNT : 2020LORR0191⟩. ⟨tel-03128980⟩
169 Consultations
1365 Téléchargements

Partager

Gmail Facebook X LinkedIn More