Elementi di drammaturgia pantomima. Il ballo della Didone e la riforma italiana della danza - HAL Accéder directement au contenu
Pré-publication, Document de travail Année : 2014

Éléments de dramaturgie pantomime. Le Ballet de Didon et la réforme italienne de la danse

Elementi di drammaturgia pantomima. Il ballo della Didone e la riforma italiana della danza

Résumé

On December 26th, 1772 to the theatre S. Benedetto in Venice, the Venetian audience attends the performance of a ballet pantomime considered one of the masterpieces of Gasparo Angiolini, La partenza di Enea o Didone Abbandonata (The departure of Aeneas or Dido abandoned). The short description of the ballet, inserted in the opera’s libretto, specifies the type, the structure and the source: it is about a «tragic pantomime ballet, divided in five acts and taken from the first four books of Virgil and from the opera of Dido of the famous Mr. abbot Metastasio». The music of the ballet, composed by Angiolini himself, was published by Marescalchi in a small volume of nine scores, the following year in Naples. Rare sample of the relation between music and dance, the first violin musical score shows the traces of synchronization between notes and gesture: it is a series of short captions inserted in the stave that, thanks to a system of cross references, detailing the action and specifying the musical moment in which it occurs. Based on literary and musical sources and with a special attention to strategies of intersemiotic transposition and to the modalities of the pantomime expression, this article develops a dramaturgic analysis that highlights the pragmatic value of the Angiolinian creation in the context of the cultural rivalry between Italy and France. This ballet that, on the whole, reveals the theoretical discourse of its inventor and expresses its dramaturgic choices, conveys a specifically Italian poetics, situated in the Arcadia's reform plan between Metastasio and Goldoni, and defends the idea of an Italian reform of the art of the dance. Animated by the desire to act in the cultural environment in which it moves, to show and to demonstrate the classical principles of a new poetics of dance, Angiolini advocates, in fact, with its Dance of Dido, the rational re-foundation of the Italian pantomime-ballet.
Il 26 dicembre 1772 al teatro S. Benedetto di Venezia, il pubblico veneziano assiste alla rappresentazione di un ballo pantomimo considerato come uno dei capolavori di Gasparo Angiolini, La partenza di Enea o Didone Abbandonata. La breve descrizione del ballo, inserita nel libretto d’opera che lo accoglie, ne precisa il genere, la struttura e la fonte: si tratta di un «Ballo tragico pantomimo, diviso in cinque atti e tratto dai primi quattro libri di Virgilio e dall’opera di Didone del celebre sig. abate Metastasio». Le musiche del ballo, composte dallo stesso Angiolini, sono pubblicate in un volumetto di nove parti musicali distinte, l’anno seguente da Marescalchi a Napoli. Raro esemplare della relazione tra musica e danza, lo spartito per il primo violino presenta le tracce di una sincronizzazione tra le note e il gesto: si tratta di una serie di brevi didascalie inserite sul rigo musicale che, grazie a un sistema di rimandi, dettagliano l’azione e precisano il momento musicale in cui essa si svolge. Sulla base delle fonti letterarie e musicali e con una particolare attenzione alle strategie di trasposizione intersemiotica e alle modalità di espressione pantomima, il presente articolo elabora un’analisi drammaturgica che mette in luce il valore pragmatico della creazione angioliniana nel contesto della rivalità culturale tra l’Italia e la Francia. Questo ballo che, nel complesso, palesa il discorso teorico del suo inventore ed esprime le sue scelte drammaturgiche, veicola una poetica che si vuole specificamente italiana e che, collocata nel progetto riformatore dell’Arcadia tra Metastasio e Goldoni, difende l’idea una riforma italiana dell’arte della danza. Animato dalla volontà di agire nell’ambiente culturale in cui si muove, di mostrare e dimostrare i principi classici di una nuova poetica della danza, Angiolini propugna, di fatto, con il suo Ballo della Didone, la rifondazione razionale del ballo-pantomimo italiano.
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Citer

Arianna Fabbricatore. Elementi di drammaturgia pantomima. Il ballo della Didone e la riforma italiana della danza. 2014. ⟨halshs-01319592⟩
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Dernière date de mise à jour le 28/04/2024
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