Voir la Musique
Résumé
Comment les artistes ont-ils représenté la musique du XVI au XX siècle ? Telle est la question soulevée par cet ouvrage, lequel permet de découvrir des œuvres qui s’intéressent tout d’abord à la matérialité de la musique, c’est-à-dire ses instruments, ses musiques notées, ses gestes, ses acteurs et ses lieux de pratique. En raison de son égale immatérialité, de son caractère éphémère et des sensations qu’elle procure, la musique l’emporte en immédiateté et en intensité sur les autres sens pour solliciter l’imaginaire. Elle innerve de ce fait la fable humaine, ses grands mythes, son histoire, ses religions. C’est pourquoi nombre d’images dépassent la transposition de la réalité sonore pour ouvrir sur un univers symbolique.
Du silence des natures mortes et des vanités jusqu’aux ambiances contrastées de scènes tantôt festives, galantes, morales, parodiques ou symboliques, la musique a passionné les peintres, soit qu’ils évoquent sa place dans l’art de vivre et la variété de ses pratiques, soit qu’ils soulignent son pouvoir maléfique ou rédempteur.
Mots clés
Représentations figurées de la musique
mythes
Apollon
Muses
Orphée
Astrologie
Mercure
Vénus
Allégories
Religion
David
Anges
bergers
objets
trompe-l'oeil
instruments de musique
feuilles de musique
vanités musicales
natures mortes
Acteurs
statut du musicien
ménestriers
musiciens de profession
musiciens de cour
ditellantes
ensembles domestiques
chantres
chanteurs
compositeurs
virtuoses
orchestres
chefs d'orchestre
auditeurs
Lieux
place et rues
processions
fêtes publiques
plein air
jardins
conversations galantes
plaisirs champêtres
palais
banquets
bals
divertissements
théâtres
salles de concerts
spectacles lyriques
musique orchestrale
salon
ateliers
concerts privés
Concepts
Wagner
visions d'artistes
Cubisme
Schoenberg
Kandinsky
Der Blau Reiter
Mouvement
rythme
syncope
audition et orchestration coloré
Bach
motifs fugués