Dénonciation et récupération du stéréotype dans l'œuvre romanesque de Jardiel Poncela
Résumé
Basada en una estética de la repetición rayana a veces en lo machacón, la literatura popular de difusión masiva programa una lectura formateada destinada a un público considerado como mero consumidor. Dentro de esta producción, la novela de amor aparece como un género sumamente codificado que se estructura en torno a una serie de motivos recurrentes y de secuencias (narrativas y temáticas) estereotipadas. En su trilogía novelesca, definida de entrada como una sátira literaria, Enrique Jardie Poncela invita al lector a dar un paseo lúdico y desmitificador por los caminos trillados del género. Redactada a finales de los años 20, la obra del escritor madrileño entra, en efecto, en el marco de las vanguardias literarias y artísticas que se caracterizan por una desconfianza absoluta con respecto a los estereotipos. Además de la denuncia directa mediante una serie de comentarios metanarrativos mordaces, la dimensión iconoclasta de la trilogía se trasparenta en la ostentación, sistemática a la par que irónica, de los paradigmas narrativos tradicionales. De esta forma, la secuencia estereotipada del consabido « dúo de amor », con sus motivos recurrentes, tales como el paseo bajo la luna, el primer beso o las lágrimas de la joven enamorada, sufre la acción disolvente del humor anticonformista y subversivo del autor. Sin embargo, para Jardiel Poncela, « deconstrucción » no significa « destrucción ». A diferencia de los dadaístas que aspiraban a hacer tabla rasa de las convenciones dominantes, el autor novel se propone crear una obra de arte mediante la recuperación lúdica e inventiva del estereotipo. Así, para vivificar unos procedimientos narrativos totalmente estancados, Jardiel Poncela no sólo se refiere a nuevos medios expresivos, tales como el cómic o el cine, sino que pide también la colaboración activa de un lector cómplice al que asocia constantemente a sus juegos de deconstrucción y reconstrucción. La subversión del estereotipo lleva por consiguiente a la elaboración de una nueva preceptiva narrativa que enmarca a la trilogía en el amplio movimiento de renovación de la escritura novelesca de principios del siglo XX.
Fondée sur une esthétique de la répétition, voire du ressassement perpétuel, la littérature populaire de masse constitue une forme de « prêt-à-lire » à destination d'un lecteur considéré avant tout comme un consommateur. A l'intérieur de cette production, le roman d'amour apparaît comme un genre particulièrement codifié, qui s'organise autour de motifs récurrents et de séquences narratives et thématiques stéréotypées. Dans sa trilogie romanesque, qu'il définit d'emblée comme une satire littéraire, Enrique Jardiel Poncela propose au lecteur une promenade ludique et démystifiante dans les coulisses du genre. Rédigée à la fin des années 1920, l'œuvre de l'écrivain madrilène s'inscrit, en effet, dans un contexte de méfiance généralisée à l'égard des stéréotypes, caractéristique des Avant-gardes littéraires et artistiques. Outre la dénonciation directe par le biais de commentaires métanarratifs particulièrement caustiques, la dimension iconoclaste de la trilogie apparaît sous la forme d'une dénudation systématique et ironique des paradigmes narratifs traditionnels. La séquence stéréotypée du fameux duo d'amour, avec ses traits récurrents, tels que la promenade au clair de lune, le premier baiser ou les larmes de l'héroïne, fait ainsi les frais de l'humour anticonformiste et subversif de l'auteur. Toutefois, pour Jardiel Poncela, déconstruction n'est pas synonyme de destruction. A l'encontre des Dadaïstes qui prétendaient faire table rase des conventions dominantes, le jeune auteur, quant à lui, entend faire œuvre de création grâce à une récupération ludique et inventive du stéréotype. C'est ainsi que pour redynamiser des pratiques romanesques sclérosées, Jardiel Poncela se réfère non seulement à de nouveaux moyens d'expression, tels que la bande dessinée ou le cinéma, mais il sollicite également la coopération d'un lecteur complice qu'il associe en permanence à ses jeux de déconstruction et de reconstruction. La subversion du stéréotype mène ainsi à la mise en oeuvre de nouvelles pratiques narratives qui inscrivent la trilogie dans le vaste mouvement de rénovation de l'écriture romanesque qui marque le début du XXe siècle.
