Les activités culturelles et créatives sont au cœur des mutations profondes qui travaillent actuellement les sociétés urbaines, leurs territoires et leurs modes de développement. Elles constituent la promesse de formes efficientes de spécialisation économique génératrice d’innovations, de valeur ajoutée et d’emploi, largement encouragée par les politiques incitatives nationales, européennes et internationales. C’est ainsi que les clusters culturels sont devenus le sésame des stratégies de développement des villes créatives. Tout au long des années 1980 et 1990, ils justifient bon nombre de programmes de régénération urbaine, à tel point que ces schémas d’aménagement (généralement nommés quartier artistiques, créatifs, culturels ou des industries culturelles) acquièrent rapidement le statut « d’instrument archétypal » de la planification territoriale. Au cours des années 2000 et 2010, ces démarches de projet croisent les réflexions économiques sur les milieux créatifs, mettant en avant les enjeux de la concentration spatiale d’entreprises appartenant à une même filière. Ces clusters se présentent alors comme les moteurs territoriaux des transformations du capitalisme. Ils stimuleraient l’innovation dans les autres secteurs de l’économie par la constitution d’« atmosphères créatives spécifiques », favoriseraient l’attractivité des villes auprès notamment des start-up et des travailleurs-entrepreneurs les plus qualifiés, et seraient ainsi à l’origine de la résilience de nombreux territoires industriels mais aussi d’une déformation de leur morphologie sociale. Si les travaux des économistes et des géographes ont analysé finement les effets d’agglomération et d’urbanisation à l’origine de ces clusters, ils ont laissé de côté l’analyse des encastrements complexes entre, d’un côté, une offre créative et, de l’autre, les modes de vie, les consommations, les formes urbaines (à l’échelle du bâtiment, du quartier, de la ville) du territoire sur lequel cette offre se développe. A l’inverse, les cultural studies proposent le concept transdisciplinaire de scène afin de rendre compte de la vitalité sociale et culturelle de certains territoires sans pour autant se frotter à d’autres cadres disciplinaires au risque d’en faire un objet trop imprécis. Or les enjeux en matière de politiques publiques se font sentir : gentrification, assèchement des dynamiques créatives locales, mise en tourisme des quartiers d’artistes et fragilité des entreprises engagées dans les industries culturelles et créatives sont autant de symptômes d’une difficile appréhension de ces logiques urbaines complexes. C’est pourquoi nous proposons d’analyser la dynamique des scènes urbaines à partir d’approches disciplinaires croisées.