La crise du Covid-19 représente un moment inédit dans l’histoire de l’humanité : pour la première fois, les populations du monde entier ont été soumises, dans le même moment, à des règles et à des régimes de contraintes largement partagés. En France, le temps de la pandémie a été marqué par la mise à l’arrêt d’une partie des activités du monde du travail à la suite de décisions gouvernementales. Ces choix politiques ont eu des conséquences plus importantes pour les domaines jugés non-essentiels comme la culture, et plus particulièrement pour les mondes de la musique, notamment pour le secteur du live, contraint à l’immobilité et au silence dès les premières restrictions sanitaires. Au cœur de la crise, les métiers relevant du spectacle vivant ont été pour partie protégés économiquement, grâce au statut d’intermittent du spectacle qui a été préservé à la suite de mesures politiques décidées dans le prolongement de mouvements sociaux organisés au cœur de la crise. Au-delà de ces mesures qui relèvent de la survie du tissu artistique et musical, l’arrêt brutal des activités de spectacle a fortement marqué l’ensemble des acteurs des mondes de la musique sur la question du sens de la vie professionnelle. Les entretiens que nous avons menés tout au long des restrictions dans le cadre du projet ANR MUSICOVID (Expériences musicales en temps de Covid : s’adapter, résister, innover) auprès des acteurs montrent que nombre d’entre eux semblent avoir perdu le sens qu’ils plaçaient ou le sens qu’ils construisaient dans leur travail, au quotidien. Toutefois, ce rapport subjectif au sens du travail doit être soigneusement analysé et nuancé. En effet, nos entretiens qui soulignent combien l’ensemble de l’économie des musiques actuelles reste dépendant du spectacle vivant montrent également que ce sont les techniciens et les régisseurs qui constituent la part des professionnels la plus durement touchée par cette situation. Nombre d’entre eux ont cru, en entrant dans la crise, que le secteur en ressortirait conforté et renforcé. Cette représentation se heurte cependant à une autre réalité : le retour timide du public dans les salles s’accompagne de conditions de travail vécues comme dégradées comparées à la période pré-covid. Parmi les causes identifiées, figurent une pénurie de matériel et le manque de main-d’œuvre dû en partie à une vague de démission sans précédent des techniciens et des régisseurs de spectacles. Se pourrait-il alors que le contexte d’incertitude lié à a pandémie, fait d’annulations d’évènements, de réorganisation incessante des plannings, d’absence du public et de risques financiers, ait eu raison de la passion communément partagée et nécessaire à l’engagement de ces acteurs dans leur métier ? Cette problématique qui participe par hypothèse d’une crise de sens des représentations professionnelles pourrait cependant être nuancée à l’aune des engagements dans les mobilisations collectives destinées à défendre l’utilité sociale des pratiques culturelles. Cette situation de crise interroge donc l’évolution du sens donné aux activités culturelles et artistiques dans le cadre professionnel ainsi que la manière dont les discours sur ces pratiques changent en fonction des temps qui ont marqué le déroulement de la crise (confinement, réouverture des salles sous condition, pass sanitaire, etc.).