N°Spécial De Revue/Special Issue Transtext(e)s Transcultures : Journal of Global Cultural Studies Année : 2024

Reading and Writing Global Hong Kong

Lire et écrire Hong Kong et sa diaspora

寫讀全球香港

Jennifer Wong
  • Fonction : Directeur de publication
  • PersonId : 1471573

Résumé

It has been an inspiring and humbling experience as well as real responsibility reading the submissions sent to us for this special issue. The project came about from a discussion between ourselves in October 2023 on the evolving nature of Hong Kong writing and the continuum between Hong Kong and its diaspora. 2 In these peer-reviewed articles, translations and reflective writings, we can see how much Hong Kong means to the people who are residing there, as well as those who have left for their own different reasons. Also, we discover how the representation of Hong Kong in a diasporic context can generate rich and meaningful contents, questions, debates about one’s sense of belonging or contradictory forms of belonging. For example, in Martin Law’s article, the realism in the Cantopop lyrics by bands such as RubberBand and C Allstar, and singer Joey Sham, are discussed. How should we (re)evaluate the definition and necessity of diaspora that is unique to Hong Kong migration? Meanwhile, in the article co-written by Jacky Chan and Jason Kwok, we rediscover the imaginary spaces and complex emotions of Hong Kong people who have left their city in the Cantopop lyrics by Hins Cheung and Terence Lam. 3 Indeed, much of what is created in Hong Kong is now performed, viewed or read beyond Hong Kong. The Hong Kong UK Film Festival is another prime example. Indeed, Siu and Wong’s article “(Re)presenting Diaspora: A Case Study of Hong Kong Film Festival UK” reveals how the Hong Kong Film Festival UK (HKFFUK) was founded against the backdrop of the repressive measures and leaden atmosphere of the early 2020s, but also how it has embraced the diaspora, chosen as the theme for the festival’s second edition. The authors see the film festival as a site for “the negotiation of diasporic Hong Kong identity”. 4 In this special issue, we have extended the interpretation and dialogue with the topic of Hong Kong diaspora to include creative work, generating a rich range of thematic concerns and critical perspectives by diasporic writers in and beyond the UK whose personal histories are connected with Hong Kong in intricate ways. For example, refreshing imageries and metaphors are evident in capturing a city for migrants. Born to Hong Kong parents and now living in California, Ethan Yu’s ‘Paper Birds’, shows migration as captured in the form of a grandchild’s playing with origami, how ‘these birds / migrating-in-the-distance-of-my-memory’ and yet ‘[t]here is a child sitting alone / in the back / of the kitchen.’ 5 Straddling the distance between the aquatic animals of Hong Kong’s waters (‘Whale Fall: Night Never Falls’ and Scotland’s North Sea (‘splitting ancient ghosts of heresy / into new ghosts of dissent’), Wendelin Law’s powerful, uncompromising vocabulary and imagery white tongues never lets us forget that the migrant’s memories of Hong Kong are ever present. Even the poems of the late Leung Ping-Kwan, a poet whose very being was grounded in Hong Kong. are now imbricated with the diaspora. The poems were written in response to visual artist Wessie Ling’s request for Leung Ping-kwan to react lyrically to her Hong Kong non-fashion show, Clothink. Ling now resides in the UK and is Professor of Transcultural Arts and Design at London Metropolitan University. 6 H I Chung, whose work is represented here with an excerpt of her 愛妻 ‘My Dear Wife’ by Jennifer Wong, is a quintessentially diasporic writer. Born to a Chinese Indonesian father and a mother from north-east China, she was brought to Hong Kong when she was small, then studied in the United States before returning to Hong Kong. Then she migrated to Australia in the 1990s before returning to live in Hong Kong once again. Her story revolved around a troubled marriage stemming from unfulfilled love and the emotional struggles of the people involved, in the 1980s Hong Kong when the society was deeply rooted in traditional Chinese values even if the population embraced certain Westernised values. 7 While Tung Kai-cheung’s novel Hong Kong Type at one level is focussed on the story movable typeface invented British missionaries in nineteenth-century Hong Kong, for Michael Tsang “the novel offers constructive ways for Hongkongers living abroad to think about the relationship between their diasporic locality and Hong Kong culture.” At another level it demonstrates how even in the production of Chinese-language publications British colonialism was at work. Indeed, there is no escaping the impact of Britain and the English language on Hong Kong’s langscape. Alfred Tsang’s article on the New Saam Kap Dai illustrates how even this ever so confidential Hong Kong intertwining of registers of Chinese has been impacted by English, with the old colonial language replacing pre-modern literary Chinese in a new postcolonial manifestation of this flexible, hybrid linguistic form. 8 The use of Cantonese and one’s cultural sensitivity towards the many meanings in a single word can be a powerful indicator of one’s familiarity and sense of belonging with the home city, despite the geographical distance. In Michael Tsang’s ‘Uk Kei’, the various dimensions of ‘home’ are explored with humour and precision, as the poet points out one’s ambivalence towards the new home in the UK, where the telltale signs of one’s origin are constantly in play (“‘mate’ and ‘cheers’ pepper my daily speech / but ‘jolly’ and ‘bloody’ haven’t made the cut”). 9 In Louise Law’s poem, translated by Jacqueline Leung, we are reminded of the visions of people looking to build a new homeland when leaving: ‘you can toil and build, share and bear a brand new self /give back to people you hold dear /that land will burn forever.’ At the same time, as poignantly captured in Wong Yi’s ‘Can We Say Our Hometown Is’ translated by Jennifer Feeley, there is no denying the necessity and creative power in nostalgia for the diasporic community to claim or reclaim their space, to keep alive those precious memories and family ties through evocative representation of the everyday spaces, sentimental objects (from Sanrio products to family photos or memorabilia), language, Hong Kong’s local food (from egg tarts to stir-fry eggs with roast pork), and other comforting rituals holding onto and affirming one’s dearest home or once-home. 10 We are encouraged to see the fertile diverse and rapidly evolving body of contemporary diasporic literature emerging from a globally-inflected Hong Kong writing community, and the insightful criticisms that examine the historical, linguistic and cultural contexts for these works, where identity politics and notions of home straddle spaces that are both local and global, steeped in history and yet increasingly experimental, nostalgic but also forward-looking.

Ce numéro spécial est né d’une discussion entre les collaborateurs en octobre 2023 sur l’évolution de l’écriture hongkongaise et le continuum créatif entre Hong Kong et sa diaspora. 2 Dans ces articles évalués par des pairs, ces traductions et ces écrits critiques, nous pouvons voir ce que Hong Kong représente pour les personnes qui y résident, ainsi que pour celles qui l’ont quittée pour des raisons diverses. Nous découvrons également comment la représentation de Hong Kong dans un contexte diasporique peut générer des contenus, des questions et des débats riches et significatifs en ce qui concerne le sentiment d’appartenance ou les formes contradictoires d’appartenance. Par exemple, le pouvoir de la Cantopop et des paroles de chansons est abordé de manière poignante dans l’article de Martin Law qui discute du réalisme des paroles des chansons de Cantopop de groupes tels que RubberBand et C Allstar et du chanteur Joey Sham. Parallèlement, dans l’article co-écrit par Jacky Chan et Jason Kwok, nous redécouvrons les espaces imaginaires et les émotions complexes des Hongkongais qui ont quitté leur ville dans les paroles de Hins Cheung et Terence Lam. Comment devrions-nous (ré)évaluer la définition et la nécessité de la diaspora qui est propre à la migration de Hong Kong ? En effet, une grande partie de ce qui est créé à Hong Kong est maintenant joué, regardé ou lu en dehors de Hong Kong. Le festival du film britannique de Hong Kong en est un autre exemple. L’article de Siu et Wong intitulé « (Re)presenting Diaspora : A Case Study of Hong Kong Film Festival UK » révèle comment le Hong Kong Film Festival UK (HKFFUK) fut fondé dans le contexte des mesures répressives et de l’atmosphère de plomb du début des années 2020, mais aussi comment il embrassa la diaspora, choisie comme thème de la deuxième édition du festival. Les auteurs considèrent le festival du film comme un lieu de « négociation de l’identité hongkongaise diasporique ». 3 Dans ce numéro spécial, nous avons décidé d’inclure des œuvres créatives, fournissant ainsi un riche éventail de préoccupations thématiques et de perspectives critiques de la part d’écrivains diasporiques du Royaume-Uni et d’ailleurs, dont l’histoire personnelle est liée à Hong Kong de manière diverse et complexe. Par exemple, des images et des métaphores rafraîchissantes sont utilisées lorsqu’il s’agit d’évoquer une ville pour les migrants. Né de parents hongkongais et vivant aujourd’hui en Californie, Ethan Yu montre dans « Paper Birds » [Les oiseaux en papier] que la migration est saisie sous la forme d’un petit-enfant jouant avec des origamis, comment « …ces oiseaux / migrant-dans-la-distance-de-ma-mémoire » et pourtant « Il y a un enfant assis seul / au fond / de la cuisine ». 4 À cheval entre les animaux aquatiques des eaux de Hong Kong (« Whale Fall : Night Never Falls » [La baleine tombe : la nuit ne tombe jamais] et la mer du Nord écossaise (« scindant les anciens fantômes de l’hérésie / en nouveaux fantômes de dissidence »), le vocabulaire puissant et sans concession de Wendelin Law avec ses langues blanches imagées ne nous laissent jamais oublier que les souvenirs de Hong Kong des migrants sont toujours présents. Même les poèmes de feu Leung Ping-Kwan, un poète dont l’existence même était tissée dans la toile de Hong Kong, sont aujourd’hui imbriqués dans la diaspora, car ces poèmes ont été écrits en réponse à la demande de l’artiste visuelle Wessie Ling qui souhaitait que Leung Ping-Kwan réagisse de manière lyrique à son exposition de Hong Kong, Clothink, une exposition de non-mode. Ling réside aujourd’hui au Royaume-Uni où elle est professeur d’arts transculturels et de design à l’université métropolitaine de Londres. 5 H I Chung, dont l’œuvre est représentée ici par un extrait de son 愛妻 ‘My Dear Wife’ traduit par Jennifer Wong, est une écrivaine « errante ». Née d’un père chinois indonésien et d’une mère originaire du nord-est de la Chine, elle a été emmenée à Hong Kong lorsqu’elle était enfant, puis a étudié aux États-Unis avant de retourner à Hong Kong. Elle a ensuite émigré en Australie dans les années 1990, avant de revenir vivre à Hong Kong. Son récit tourne autour d’un mariage troublé par un amour inassouvi et des luttes émotionnelles dans le Hong Kong des années 1980 où la société demeurait profondément ancrée dans les conventions chinoises prémodernes, même si la population adhérait à certaines valeurs occidentales. 6 Alors que le roman de Tung Kai-cheung, Hong Kong Type, se concentre sur l’histoire des caractères mobiles inventés par les missionnaires britanniques à Hong Kong au XIXe siècle, pour Michael Tsang, « le roman offre aux Hongkongais vivant à l’étranger des moyens constructifs de réfléchir à la relation entre leur localité diasporique et la culture hongkongaise ». À un autre niveau, il démontre que le colonialisme britannique était à l’œuvre même dans la production de publications en langue chinoise. En effet, on ne peut échapper à l’impact de la Grande-Bretagne et de la langue anglaise sur le paysage linguistique de Hong Kong. L’article d’Alfred Tsang sur le New Saam Kap Dai montre que même cet entrelacement toujours confidentiel de registres de chinois à Hong Kong a été influencé par l’anglais, l’ancienne langue coloniale remplaçant le chinois littéraire pré-moderne dans une nouvelle manifestation postcoloniale de cette forme linguistique flexible et hybride. 7 L’utilisation du cantonais et la sensibilité culturelle d’une personne à l’égard des nombreuses significations d’un seul mot peuvent être un indicateur puissant de la familiarité et du sentiment d’appartenance d’une personne à sa ville d’origine, malgré la distance géographique. Dans « Uk Kei » de Michael Tsang, les différentes dimensions du « chez-soi » sont explorées avec humour et précision, soulignant l’ambivalence de la voix du poème vis-à-vis de son nouveau foyer au Royaume-Uni, où les signes révélateurs de son origine sont constamment en jeu (« “mate” et “cheers” pepper my daily speech / but “jolly” and “bloody” haven’t made the cut »). 8 Le poème de Louise Law, traduit par Jacqueline Leung, nous rappelle les visions des personnes qui cherchent à construire une nouvelle patrie lorsqu’elles partent : « vous pouvez travailler et construire, partager et porter un tout nouveau moi / redonner aux personnes qui vous sont chères / cette terre brûlera pour toujours ». En même temps, comme le montre de manière poignante l’œuvre de Wong Yi « Can We Say Our Hometown Is » traduite par Jennifer Feeley, on ne peut nier le besoin et le pouvoir créatif de la nostalgie lorsque la communauté diasporique veut revendiquer ou se réapproprier son espace, de maintenir en vie ces précieux souvenirs et liens familiaux grâce à une représentation évocatrice des espaces de la vie quotidienne, des objets sentimentaux (des produits Sanrio aux photos de famille ou aux souvenirs), de la langue, de la nourriture locale de Hong Kong (telles les tartes aux œufs ou encore les œufs sautés au rôti de porc) et d’autres rituels réconfortants qui permettent de se raccrocher à son si cher foyer, ou plutôt son ancien foyer. 9 Nous sommes encouragés par la diversité féconde et l’évolution rapide de la littérature diasporique contemporaine qui émerge d’une communauté d’écrivains d’une Hong Kong globalisante, ainsi que par les critiques perspicaces qui explorent les contextes historiques, linguistiques et culturels de ces œuvres, où les politiques identitaires et les notions de foyer chevauchent des espaces à la fois locaux et mondiaux, imprégnés d’histoire et pourtant toujours plus expérimentaux, nostalgiques mais aussi tournés vers l’avenir.

翻閱並編輯特刊所收到的投稿,是一次令人鼓舞和謙卑的經驗,也是一份嚴肅的責任。這個計劃源於我們之間的一次討論,香港寫作不斷演變的特色,以及 2023 年 10 月香港與散居海外的香港人之間的連續性。 2 在這些經同業評審的文章、翻譯和反思性文章中,我們可以看到香港對居住在香港的人,以及因各自不同原因離開香港的人有多重要。此外,我們也發現在散居的背景下,香港的表達如何能產生豐富而有意義的內容、問題,以及關於個人的歸屬感或含矛盾歸屬感的辯論。特別是,粵語流行曲和歌詞的力量在這次最新的批判性研究中得到了深刻的探討。例如,在 Martin Law 的文章中,討論了 RubberBand 和 C Allstar 等樂團以及歌手 Joey Sham 的粵語流行曲歌詞中的現實主義。我們應如何(重新)評估香港移民獨有的散居定義與必要性?與此同時,在陳潔麗和郭建生合寫的文章中,我們從張敬軒和林志炫的粵語流行曲歌詞中,重新發現香港人離開城市後的想像空間和複雜情感。事實上,許多在香港創作的作品,現在都在香港以外的地方演出、觀賞或閱讀。香港英國電影節是另一個最佳例子。Siu 和 Wong 的文章「(Re)presenting Diaspora: A Case Study of Hong Kong Film Festival UK」揭示了香港電影節英國分會(HKFFUK)如何在 2020 年代初的壓制措施和沉悶氣氛的背景下成立,以及電影節如何反映散居海外人士的想法,將其作為電影節第二屆的主題。Siu 和 Wong的文章將電影節視為「談判散居海外的香港身份」的場所。 3 我們將對香港移民社群主題的詮釋和對話擴展至創作,產生了豐富的主題關注和批判性的觀點,作者來自英國和英國以外的移民社群,他們的個人歷史與香港有著錯綜複雜的聯繫。例如,令人耳目一新的意象和隱喻在捕捉移民城市時顯而易見。Ethan Yu 生於香港,現居美國加州,他的《紙鳥》以孫兒玩摺紙的形式展現移民的過程,‘these birds / migrating-in-the-distance-of-my-memory’ and yet ‘[t]here is a child sitting alone / in the back / of the kitchen.’ 跨立在《鯨魚墜落:黑夜不落》和蘇格蘭的北海 (‘splitting ancient ghosts of heresy/ into new ghosts of dissent’), Wendelin Law 強而有力、毫不妥協的詞彙和意象白話,從未讓我們忘記移民對香港的回憶永遠存在。即使是已故詩人梁秉鈞的詩作,也與散居海外的香港人息息相關。這些詩作是為了回應視覺藝術家 Wessie Ling 要求梁秉鈞對她的非時裝表演 Clothink/《衣想》作出抒情反應。凌現居英國,是倫敦都會大學跨文化藝術與設計教授。 4 董啟章的小說《Hong Kong Type》在某個層面上聚焦於英國傳教士在十九世紀香港所發明的活字印刷的故事,對曾敏德而言,「這本小說提供了建設性的方法,讓旅居海外的香港人思考他們散居的地方與香港文化之間的關係」。在另一個層面上,這本小說展示了英國殖民主義如何在中文出版物的製作中發揮作用。事實上,英國和英語對香港語言景觀的影響是無法迴避的。Alfred Tsang 的文章《新騷甲第》(New Saam Kap Dai) 說明,即使是如此機密的香港華語語系交織,也受到英語的影響,舊殖民地語言取代前現代文學中文,成為這種靈活、混合語言形式的後殖民地新表現。 5 粵語的使用,以及一個人對單字多義的文化敏感度,可以成為一個人熟悉程度與歸屬感的有力指標。儘管地理上相隔甚遠,粵語的運用以及個人對一字多義的文化敏感度,可顯示出個人對故鄉城市的熟悉和歸屬感。在 Michael Tsang 的《Uk Kei》中,詩人幽默而精準地探討了 「家」的各個層面,他指出了一個人對英國新家的矛盾心情,在那裡,一個人原籍的蛛絲馬跡不斷地在起作用 (“‘mate’ and ‘cheers’ pepper my daily speech / but ‘jolly’ and ‘bloody’ haven’t made the cut”) 。 6 由 Jacqueline Leung 翻譯 的 Louise Law 詩作《船鍍》中,我們會想起人們在離開時尋找建立新家園的願景:「可以胼手胝足建造分享盛載自新 / 回饋你所珍視的人們, / 遠處會永遠燃燒」正如由 Jennifer Feeley 所翻譯的黃怡的《Can We Say Our Hometown Is》一文所捕捉到的淒美景象,無可否認的是,對於散居海外的族群來說,鄉愁是一種必要與創造性的力量,藉由日常空間的喚起式呈現,來宣示或奪回他們的空間,讓那些珍貴的回憶與親情得以延續、 透過日常空間、情感物件、語言、香港本地食物(從蛋撻到燒肉炒蛋),以及其他慰藉儀式,留住並肯定自己最親密的家或曾經的家。 7 我們很高興看到這些豐富多樣且正在演變的作品,看到當代散居海外的文學作品豐富多樣的發展,這些作品都是來自一個具有全球影響力的香港寫作社群。特刊裡富有洞察力的評論則審視了這些作品的歷史、語言和文化背景。在這些作品中,身份政治和家鄉的概念橫跨本地和全球的空間,既沉浸在歷史之中,又具有實驗性,一方面令人懷念歷史,一方面具有前瞻性。

Fichier non déposé

Dates et versions

halshs-04821645 , version 1 (29-12-2024)

Identifiants

Citer

Gregory B. Lee, Jennifer Wong. Reading and Writing Global Hong Kong. Transtext(e)s Transcultures : Journal of Global Cultural Studies, 18, 2024, ⟨10.4000/12u1q⟩. ⟨halshs-04821645⟩
482 Consultations
0 Téléchargements

Altmetric

Partager

  • More