Tragic stories and "bloody new item": Gender and terrible short story structure in France in the late sixteenth and early seventeenth century
Histoires tragiques et " canards sanglants " : Genre et structure du récit bref épouvantable en France à la fin du XVIe et au début du XVIIe siècle
Résumé
The politico-religious context particularly virulent in recent decades of the sixteenth century and the early seventeenth century has seen a brief literature entirely unique, enriched by different influences. The tragic stories and news items are bloody two genres that evolve and coexist at the time. The first appears in the new line of Italian Mateo Bandello, and is influenced by all this literature brief ranging from the tragic and the comic in the mid-sixteenth century. The genre continued in the early decades of the seventeenth century from the pen of writers missionaries of the Catholic faith in purely tragic and very influenced by the stylistic marks of baroque aesthetic. Within himself like that, it was proposed a tripartite classification on the diachronic stories. Thus, three generations have been considered from authors flagship with a real impact on the evolution of the genre: the first represented by Pierre and Francois de Boaistuau Belleforest opens in the 1560s and is an extension of the short story Bandello. The second is for the years 1580 and marks the assertion of the codes of the genre in its position in relation tragic, but also in the choice of subjects through the compilations of Truth Habanc Poissent and benign. Finally the third generation, for the years 1610-1630 is illustrated by François de Rosset and Jean-Pierre Camus who wear the kind operating at its peak in the force demonstrator duck bloody and romantic own influence to seduce the reader. The "bloody new item," whose expression has been borrowed from the collection of Maurice Lever, is truly a massive propaganda tool, anonymous but known to be made by Rome, so who wants to reaffirm the assumptions of the Catholic Church in the new look of the dogmas of the Council of Trent. In addition, in an editorial context is quite favorable, with printing, as this literature develops itself takes its national sitting in a context of mistrust vis-à-vis the neighboring nations. It turns out that the tragic history and the "bloody new item" have been studied exclusively by critics so far. However, generic and formal similarities are remarkable sensed between the two genres. This innovative study examines the foundations generic and formal look to a stable structure that would be the "terrible story" at the time. In the first chapter on gender issues appalling stories are considered: what are the fundamental structural underlying these two genres? Influences the extent to which founding generation (Italian novella, tragedy) and innovative at the time (romance novels) been involved in the formal evolution of the story while maintaining a dreadful narrative logic common? That no art of poetry does is interested in these forms of narrative, the generic definition of contours appeared come a necessity. Formalist studies (Russian, Italian and French) were used as anchor point for reflection. The tripartite statement of the law / transgression / punishment has been qualified under the variety of texts. These have, indeed, the distinction of being overly porous to other generic forms in vogue at the time (the tragedy, the novel, the story of law and poetic expression). This finding was not surprising since these stories are also based on the seduction of the reader. A second chapter discusses in detail the constituent units of its kind following the protocol narrative. The title is, first of all an important step because it is on the threshold of the story away and expectations related to its normal function. Indeed, one particularly dense, comes in the form of a summary with all the information provided by the narrative, until the end invariant, which is characterized by a trial and a trial. The variatio then runs in the various punishments established according to the crime. This unit is the opening instead of a specific study, using graphs and comparison tables, on the generic name and quality of these stories. The exordium appears then as the place of the lesson. The narrator regrets, means of canonical processes such as tempra laudator activity or process of tragic lyricism decadence of the present and the threats to the French people. Moral discourse, its function and its role are studied as the marks of a narrative strategy that does not, after all, the desired effect on the reader's pity. The question of the credibility of the narrative instance to give the lesson is raised and the failure of the device applied to the cathartic narrative. A second step in this chapter focuses on the performance of the central act in the terrible stories, namely the bloody act. Two forms of representation have been identified: one develops a dynamic description of death itself romantic, the other called "death-picture" planning a portrait painting of the scene. Moreover, the aesthetic associated with Mannerist movement (authors of the second generation) and Baroque (bloody ducks and authors of the third generation of tragic stories) were studied in their realization within the stories. The art has proven to be a powerful vehicle for visual propaganda introduced in the narrative. Finally, a microstructural study of the sentence showed that the precipitation tragic exercised at all levels of the story appalling: the composition of narrative discourse and the sentence. Indeed, the abundance of subordinate consecutive and rhetorical devices such as hyperbole and antithesis stylistic clues appear as announcing the tragic fall of the character or precipitating the disaster. A third chapter examines the delicate question of truth in these stories. If bloody historical facts or trivia documented are the main reservoir of the corpus, some stories, like the portraits of monsters appear to be medieval remains that the reader is no longer afraid. Also, the solution was considered likely to be the most worthwhile to report these stories that range from frightening and will need to establish a credible lesson to the reader. Finally we asked about the specific thematic and formal related crimes and criminals that characterize the two genres. Again support for graphics came clarify this process tedious revealing trends on the topics covered by the terrible stories in the temporal space of the corpus. Statistics have shown that unhappy love stories and family vengeance (mostly found in the authors of the third generation, have supplanted the war stories that we found particularly in Benign Poissent. We see the influence of the themes developed in the sentimental novel in vogue at the time. In contrast, the "bloody duck" keep this special theme of monster stories and those of a natural disaster of its own. He was chosen at a final chapter, next to two literary genres that have remarkable similarities with formal els appalling stories. These "chronic daily" Peter and the Estoile epitome of judicial Alexander Sylvain Van Den Bussche. While the first kind has the best qualities of the detailed story taken from life, while reflecting the realities of a flood period (that of Henri III and Henri IV), the other reflects a rhetorical form invariant directly from the mode argument, exposing a bloody cases and problematic in terms of the law. The two victims present their arguments without a pronounced issue. However, the second argument is always the most favorable in the eyes of the narrator, showing just a measure that in thinking about crime. Finally we managed to develop formal and aesthetic principles of the common and stable "terrible story" in the late sixteenth and early seventeenth century, while being careful not to generalize certain nuances and exceptions that produce all the wealth of these stories generically and ideologically hybrid firmly anchored in a new battle for the faith. Products of an era, they have all brands, this literature "belligerent" does not leave indifferent because it wants deep active on the drive. Whether dealt him quivering images or lessons particularly strict, pleasure sees it closely linked to the need demonstration. It seems, moreover, that separates the evolution: the authors "late" following Camus, in the second half of the seventeenth century (and Jean-Claude Nicolas Malingre Parival) failed to renew the genre yet very read more until the late eighteenth century. Sade sees examples of vices quite remarkable that he reintroduced his licentious literature by removing the moral dimension of the Grand Siècle. In addition, it is more question. Therefore, the tragic history and values seems to collapse with the old regime. Paradoxically, while the "bloody new item" was a term-time propaganda related to a specific context, it is he who has best reinvented itself. Its shape, more flexible, allowed him to retain the essence of what the reader alluring, namely the story of blood, while getting rid of moral straitjacket. More than ever it is topical, always knowing the format will renew its readership and eras.
Le contexte politico-religieux particulièrement virulent des dernières décennies du XVIe siècle et des premières du XVIIe siècle a vu naitre une littérature brève tout à fait singulière, nourries d'influences diverses. Les histoires tragiques et les faits divers sanglants sont deux genres qui évoluent et coexistent à cette époque. Le premier se présente dans lignée des nouvelles de l'italien Mateo Bandello, et est influencé par toute cette littérature brève oscillant entre le tragique et le comique au milieu du XVIe siècle. Le genre se poursuit dans les premières décennies du XVIIe siècle sous la plume d'écrivains missionnaires de la foi catholique, dans cadre purement tragique et très influencés par les marques stylistiques de l'esthétique baroque. Au sein-même de ce genre, il a été proposé un classement tripartite relatif à la diachronie des récits. Ainsi, trois générations ont été considérées à partir d'auteurs-phares ayant un vrai impact sur l'évolution du genre : la première représentée par Pierre Boaistuau et François de Belleforest s'ouvre dans les années 1560 et se situe dans le prolongement du nouvelliste Bandello. La seconde, appartient aux années 1580 et marque l'affirmation des codes du genre, dans son positionnement par rapport tragique, mais aussi dans les choix des sujets traités grâce aux recueils de Vérité Habanc et Benigne Poissent. Enfin la troisième génération, correspondant aux années 1610-1630 est illustrée par François de Rosset et Jean-Pierre Camus qui portent le genre à son apogée en exploitant la vigueur démonstratrice du canard sanglant et l'influence romanesque propre à séduire le lecteur. Les " canards sanglants ", dont l'expression a été empruntée au recueil de Maurice Lever, est proprement un outil de propagande massive, anonyme mais que l'on sait déployés par Rome, qui souhaite alors réaffirmer les postulats de l'église catholique sous le nouveau regard des dogmes du Concile de Trente. En outre, c'est dans un contexte éditorial tout à fait favorable, grâce à l'imprimerie, que se développe cette littérature proprement nationale qui prend ses assises dans un contexte de méfiance généralisée vis-à-vis des nations voisines. Il se trouve que l'histoire tragique et le " canard sanglant " ont toujours été étudiés de manière exclusive par la critique jusqu'alors. Toutefois, des convergences génériques et formelles remarquables se pressentent entre les deux genres. Cette étude novatrice interroge les fondements génériques et formels permettant de considérer une structure stable à ce que serait le " récit épouvantable " à cette époque. Dans un premier chapitre les problématiques relatives au genre des récits épouvantables sont envisagées : quels sont les fondamentaux structuraux qui sous-tendent ces deux genres ? Dans quelle mesure les influences génériques fondatrices (novella italienne, tragédie) puis novatrices à l'époque (roman sentimental) ont-elles participé de l'évolution formelle du récit épouvantable tout en maintenant une logique narrative commune ? Du fait qu'aucun art poétique ne se soit intéressé à ces formes de récit, la définition de contours génériques est apparue come une nécessité. Les études formalistes (russes, italiennes et françaises) ont servi de point d'ancrage à la réflexion. La tripartition : énonciation de la loi/transgression/punition a été nuancée au regard de la diversité des textes. Ceux-ci présentent, en effet, la particularité d'être excessivement poreux aux autres formes génériques en vogue à l'époque (la tragédie, le roman, l'histoire de loi et l'expression poétique). Ce constat n'a pas été une surprise dans la mesure où ces récits reposent aussi sur la séduction du lecteur. Un second chapitre analyse en détail les unités constitutives du genre suivant le protocole narratif. Le titre constitue, tout d'abord une étape importante car il est au seuil du récit et détourne les attentes habituelles liées à sa fonction. En effet, celui-ci, particulièrement dense, se présente sous la forme d'un résumé en comportant toutes les informations délivrées par la narration, jusqu'à l'issue invariante, qui se caractérise par un procès et un jugement. La variatio s'exécute alors dans les différents châtiments établis en fonction du crime commis. Cette unité liminaire est le lieu d'une étude précise, au moyen de graphiques et de tableaux comparatifs, portant sur la dénomination générique et qualitative de ces récits. L'exorde apparait ensuite comme le lieu de la leçon. Le narrateur y déplore, aux moyens de procédés canoniques tels que le laudator tempris acti ou les procédés de lyrisme tragique la décadence du temps présent et les menaces qui pèsent sur le peuple français. Le discours moral, sa fonction et sa place y sont étudiés comme les marques d'une stratégie narrative qui n'obtient pas, somme toute, l'effet escompté sur l'apitoiement du lecteur. La question de la crédibilité de l'instance narratrice pour donner la leçon est soulevée ainsi que l'échec du dispositif cathartique appliqué à la narration. Une deuxième étape dans ce chapitre s'intéresse à l'exécution de l'acte central dans les récits épouvantables, à savoir l'acte sanglant. Deux formes de représentation ont été identifiées : l'une élabore une description dynamique et proprement romanesque de la mort, l'autre, qualifiée de " mort-tableau " envisage un portrait pictural de la scène. Par ailleurs, les correspondances esthétiques liées aux mouvements maniéristes (auteurs de la deuxième génération) et baroques (canards sanglants et auteurs de la troisième génération d'histoires tragiques) ont été étudiées dans leur réalisation au sein des récits. L'art s'est avéré être un puissant vecteur de propagande visuelle introduit au sein de la narration. Enfin, une étude microstructurale de la phrase a montré que la précipitation tragique s'exerce à tous les niveaux du récit épouvantable : de la composition narrative, au discours et à la phrase. En effet, l'abondance de subordonnées consécutives et de procédés rhétoriques tels que l'hyperbole et l'antithèse apparaissent comme des indices stylistiques annonçant la chute tragique du personnage ou précipitant la catastrophe. Un troisième chapitre interroge la délicate question de la vérité au sein de ces récits. Si des faits historiques sanglants ou des faits divers attestés constituent le vivier principal du corpus, certaines histoires, comme les portraits de monstres apparaissent comme des vestiges médiévaux que le lecteur ne craint plus. Aussi, la solution du vraisemblable a été envisagée comme le plus louable pour rendre compte de ces anecdotes qui oscillent entre volonté d'effrayer et nécessité d'établir une leçon crédible pour le lecteur. Enfin nous nous sommes interrogés sur les spécificités thématiques et formelles liées aux crimes et aux criminels qui caractérisent les deux genres. Encore une fois le support de graphiques est venu expliciter cette démarche fastidieuse révélant des tendances sur les sujets abordés par les récits épouvantables dans l'espace temporel du corpus. Les statistiques ont montré que les histoires d'amour malheureuses et les vengeances familiales (surtout présents chez les auteurs de la troisième génération, ont supplanté les récits de guerre que l'on retrouvait notamment chez Bénigne Poissent. Nous y voyons l'influence des thèmes développés dans le roman sentimental à la mode à l'époque. En revanche, les " canards sanglants " conservent cette spécificité thématique des récits de monstre et ceux de catastrophe naturelle qui lui est propre. Il a été choisi, lors d'un dernier chapitre, de mettre en regard deux genres littéraires qui possèdent des convergences formelles remarquables avec els récits épouvantables. Il s'agit des " chroniques journalières " de Pierre de l'Estoile et des épitomes judiciaires d'Alexandre-Sylvain Van Den Bussche. Alors que le premier genre possède les qualités principales de l'anecdote détaillée prise sur le vif, tout en témoignant des réalités crues d'une époque (celle d'Henri III et d'Henri IV), l'autre rend compte d'une forme rhétorique invariante directement issue du mode plaidoirie, exposant un cas sanglant et problématique au niveau de la loi. Les deux victimes exposent leurs arguments sans qu'il y ait une issue prononcée. Cependant, le second argumentaire apparaît toujours le plus favorable aux yeux du narrateur, illustrant une juste mesure qui dans la réflexion sur les crimes. En conclusion nous sommes parvenus à élaborer des principes esthétiques et formels communs et stables du " récit épouvantable " à la fin du XVIe et au début du XVIIe siècle, tout en se gardant bien de généraliser certaines nuances et exceptions qui produisent toutes la richesse de ces histoires génériquement hybrides et idéologiquement très ancrés dans un nouveau combat pour la foi. Produits d'une époque, ils en comportent toutes les marques, cette littérature " belliqueuse " ne laisse pas indifférente car elle se veut profondément active sur le lecteur. Que ce soit en lui assénant des images frissonnantes ou des leçons particulièrement strictes, le plaisir s'en voit intimement lié à la nécessité démonstrative. Il semble, en outre, que leur évolution les dissocie : les auteurs " tardifs " qui ont suivi Camus, dans la seconde moitié du XVIIe siècle (Claude Malingre et Jean-Nicolas Parival) n'ont pas su renouveler le genre pourtant très lu encore jusqu' à la fin du XVIIIe siècle. Sade y voit des exemples de vices tout à fait remarquables qu'il réintroduit dans sa littérature licencieuse en évacuant la dimension morale du Grand Siècle. Au-delà, il n'en est plus question. C'est pourquoi, l'histoire tragique et ses valeurs semble s'effondrer avec l'Ancien Régime. Paradoxalement, alors que le " canards sanglants " représentait une expression ponctuelle de propagande liée à un contexte spécifique, c'est lui qui a le mieux su se renouveler. Sa forme, plus souple, lui permis de conserver l'essentiel de ce que le lecteur affriole, à savoir l'anecdote sanglante, tout en se débarrassant du carcan moral. Plus que jamais celui-ci se trouve d'actualité, toujours en sachant renouveler son format au gré du lectorat et des époques.
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