Que l'on pense à un guitariste de métro ici ou à un accordéoniste de tramway là, les transports en commun des grandes villes font souvent écho aux musiciens de transport. La thématique des musiques vivantes urbaines, notamment au sein des espaces de transport, est au centre de plusieurs travaux de recherche convoquant le plus souvent des approches sociologiques ou ethnomusicologiques. Aussi, ces travaux s'interrogent généralement sur le sens de cette pratique ou encore sur les liens sociaux qu'elle engendre. La présente recherche met en question les conditions de production de la pratique musicale dans les transports collectifs. Les dispositifs spatiaux, sensibles et sociaux que l'on trouve au sein d'une rame de transport collectif ne se prêtent, a priori, guère à l'expression musicale : que l'on songe à l'importance du niveau sonore et à la multiplicité des sources, à la proximité des passagers ou encore aux arrêts venant ponctuer la traversée. Nous proposons alors l'hypothèse suivante : les musiciens doivent "composer" avec l'environnement sonore des transports pour "placer" leur musique et lui permettre d'être entendue. En effet, le niveau sonore du musicien (en dB) ne suffit pas, seul, à faire "exister" la pratique musicale au sein de l'univers sonore chargé des transports collectifs.