Des contradictions du théâtre critique new-yorkais
Résumé
This text reflects on the ways in which theater and politics are interwoven, centering on a panel of off-off Broadway plays and on the theatrical action in post-2000 New York, both of which produced "social commentary" on the politics of the Bush administration, and particularly on the war in Iraq. These repertoires are inscribed in a middle ground that embroils aesthetic and political codes, and is obedient to logics both different and similar, auto-referential and sometimes transgressed, overwhelmed by tertiary concerns. The text considers the debt that such interstitial practices owe to the reciprocal and partial absorptions between theater and politics. Political theater effectively confronts a double risk: that of the loss of artistic legitimacy when its political dimension becomes predominant; and that of the depoliticization of institutionally artistic works. We will first examine how theatre and politics intertwine in the history of American political theatre after WWII, and also in the personal histories of theatre professionals, across their socialization. We must then ask: to what degree does militant theatre enable artists to bring contemporary political questions to a heterogeneous public, while running the risk of aesthetic depreciation? Ultimately, and paradoxically, political theatre, by inscribing itself in theatrical tradition, is caught in a contradiction between appearing as a specific sub-genre, and satisfying the economic necessity and political project of enlarging its public without preaching to the choir.
Ce texte présente une réflexion sur les formes d'intrication entre théâtre et politique, en se centrant sur un panel de pièces off-off Broadway et d'actions théâtrales des années 2000 à New York -ayant pour point commun de proposer un " commentaire social " plus ou moins explicite de la politique menée par George W. Bush, notamment en Irak. Ces répertoires s'inscrivent dans un entre-deux imbriquant codes esthétiques et politiques, obéissant à des logiques partiellement différentes, partiellement similaires, à la fois autoréférentielles et parfois transgressées, débordées par des enjeux tiers. Ce texte porte le regard sur ce que les contradictions de ces pratiques interstitielles doivent à ces absorptions réciproques et partielles entre théâtre et politique. Le théâtre politique est en effet confronté à un double risque : celui d'une délégitimation artistique lorsque la dimension politique est prédominante ; et celui d'une dépolitisation des œuvres lorsqu'elles s'institutionnalisent. Nous examinons d'abord comment théâtre et politique se croisent à la fois dans l'histoire du théâtre politique aux États-Unis depuis la seconde guerre mondiale, et dans les histoires des professionnels du théâtre rencontrés, à travers leurs socialisations. Nous nous demandons ensuite dans quelle mesure le théâtre militant permet une sensibilisation de publics hétérogènes à des questions politiques contemporaines mais court le risque d'une dépréciation esthétique. Enfin, et a contrario, le théâtre politique, en s'inscrivant dans la tradition théâtrale, est pris dans une contradiction entre, apparaître comme un sous-genre spécifique, et satisfaire aux nécessités économiques et au projet politique d'élargissement de son public, en ne prêchant pas uniquement des convertis.