Béla Tarr : de la colère au tourment
Résumé
Béla Tarr déclarait en 1987 : « Je déteste les histoires, puisque les histoires font croire qu’il s’est passé quelque chose. Or il ne se passe rien : on fuit une situation pour une autre. De nos jours, il n’y a que des situations, toutes les histoires sont dépassées. Il ne reste que le temps. La seule chose qui soit réelle, c’est probablement le temps. » Ces propos, qui sont programmatiques de l’œuvre du cinéaste, éclairent ce qui l’a amené – à l’orée des années 80 – à abandonner l’approche sociocritique qui fondait ses premiers films où les histoires humaines étaient tissées des espoirs déçus du communisme.
Avec la “trilogie démoniaque” (Damnation, Sátántangó, Les Harmonies Werckmeister), Béla Tarr entame une collaboration avec le romancier László Krasznahorkai. Il ne cessera, dès lors, de filmer les laissés pour compte qui, manipulés par de petits escrocs, parcourent les plaines boueuses de la Hongrie post-communiste en s’égarant dans des bars vétustes. Il élit un formalisme cinématographique strict et singulier : pellicule Noir & Blanc, travellings latéraux, longs plans au steadycam accompagnant ceux qui errent, filoutent, épient ou, simplement, attendent. Enfermés dans des situations de désintégration de plus en plus radicales, hommes, animaux et lieux n’ont désormais pour lien que la pluie, le vent et la boue rythmant le quotidien.
De la colère et de la révolte des premiers films aux œuvres récentes empreintes de désillusion, cet ouvrage propose de questionner l’œuvre d’un cinéaste majeur et pourtant trop méconnu. Une œuvre où se manifeste, dans un formalisme radical à la beauté noire, le déclin inflexible des existences et le passage implacable du temps.
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Art et histoire de l'art
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