Tendances et spécificités de la musique dans le cinéma de la Nouvelle Vague ou les constructions historiographiques de l'innovation en musique de film - HAL-SHS - Sciences de l'Homme et de la Société Accéder directement au contenu
Chapitre D'ouvrage Année : 2017

Tendances et spécificités de la musique dans le cinéma de la Nouvelle Vague ou les constructions historiographiques de l'innovation en musique de film

Résumé

Bien que la Nouvelle Vague soit un objet largement produit par le discours critique, il est possible de relever de nombreuses interactions entre les innovations techniques de l'industrie cinématographique et l'esthétique musicale des films français du début des années soixante, ce qui permet de valider le point de vue des chercheurs qui reconnaissent en la Nouvelle Vague une « école artistique ». Cette école a t-elle, pour autant, été à l'origine d'un renouveau musical du cinéma français ? Cette recherche traite des nouveaux usages de la musique adoptés dans le cinéma français, entre 1957 et 1965, par les cinéastes appartenant à la "Nouvelle Vague". Nous nous centrons principalement sur l'historiographie de la période et sur les principaux éléments d’innovation sonore qui furent retenus au titre de l'histoire esthétique du cinéma et des techniques. Trois angles d’approche ont été combinés, lesquels correspondent à trois tendances relevées dans la production cinématographique de l’époque : l’esthétique et en particulier l’usage du symbolisme des couleurs et des timbres ; la forme musicale et les usages qui furent faits de l’atonalité et de l’a-thématisme issus de la musique contemporaine et du jazz ; enfin le montage et la relation spécifique qu’entretiennent image et musique chez certains cinéastes de la Nouvelle Vague comme Jean-Luc Godard et Eric Rohmer. La question de l’innovation artistique propre aux tendances musicales qui émergent à l'époque de la Nouvelle Vague dans les cinématographies occidentales est posée dans ce chapitre au regard des transferts culturels entre Europe et Hollywood. Ces échanges conduisent les cinéastes de la Nouvelle Vague à développer des procédés musicaux découverts durant les années cinquante dans le cinéma américain (Chabrol, Godard, Moullet), français (Truffaut, Demy), Italien ou allemand (Resnais), avant que les cinéastes américains du « nouvel Hollywood » (Coppola, Hopper, Lumet, Cimino, Scorsese…) ne s’inspirent à leur tour, dans les années soixante-dix, de ce qu’en avaient fait dix ans auparavant le cinéma de la Nouvelle Vague en référence au cinéma américain...
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Paternité - Pas d'utilisation commerciale

Identifiants

  • HAL Id : halshs-01870562 , version 1

Citer

Frédéric Gimello-Mesplomb. Tendances et spécificités de la musique dans le cinéma de la Nouvelle Vague ou les constructions historiographiques de l'innovation en musique de film. Jérôme Rossi. La Musique de film en France, courants, spécificités, évolutions, collection Symétrie Recherche, Symétrie, pp.113-138, 2017, La Musique de film en France, courants, spécificités, évolutions, 978-2-914373-98-2. ⟨halshs-01870562⟩
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