Représenter la musique dans l'Antiquité - Musique-Images-Instruments 18
Abstract
Le volume 18 de Musique • Images • Instruments accueille Christophe Vendries comme co-responsable de cette livraison consacrée à La représentation de la musique dans l’Antiquité en proposant une sélection de communications prononcées lors de la table ronde internationale organisée en mars 2015 à son initiative à l’École française de Rome.
Cette sélection de dix contributions, qui signe le rapprochement heureux des musicologues avec les historiens et les archéologues, permet de souligner les méthodes utilisées par les historiens de l’Antiquité et les archéologues pour définir leurs corpus, choisir leurs cas d’étude, se pencher sur des thèmes iconographiques particuliers aux civilisations concernées. En tenant compte des supports, des contextes rituels, politiques et sociaux, et de l’utilisation et la réception des images par les contemporains, ce volume thématique se donne pour ambition de faire connaître la continuité et les particularités de ces corpus et méthodes d’analyse à un lectorat de modernistes (musicologues, historiens, historiens de l’art) souvent confronté à la réutilisation des images antiques par les artistes et les théoriciens de la musique depuis le XVIe siècle.
Plusieurs spécialistes du monde égyptien, grec, romain, étrusque, habitués à tutoyer l’archéologie, l’iconographie et la musique, étaient invités à proposer des approches diverses. On lira ici l’intégralité du dossier avec des études tantôt ciblées sur le décor d’un seul objet (l’amphore de Baratti), sur un type d’instrument de musique particulier (la cithare dite « rectangulaire » ou la cithare grecque vues par les imagiers de la Grande Grèce) et sur les représentations de l’un des instrumentistes les plus populaires dans l’Empire romain (le tibicen sur les scènes de sacrifice et le choraules des concours grecs). D’autres questionnent la relation entre l’image et l’espace cultuel (l’iconographie des colonnes du temple de Dendara), scrutent les contours d’une iconographie spécifique (celle de Dionysos), analysent la syntaxe des images et l’agencement des codes visuels (les jeux d’images autour de la lyre), énoncent les pièges de l’iconographie romaine (erreurs d’interprétation et énigmes) ou choisissent de traiter certains motifs allégoriques (les Amours musiciens). Toutes ces contributions se sont efforcées d’intégrer les avancées méthodologiques, tant dans le domaine de la musique antique que dans celui de l’iconographie, afin de faire dialoguer musique et images et mesurer sa place dans la culture visuelle des Anciens
Keywords
répertoire figuré musical
histoire ancienne
iconographie musicale
sociologie
organologie
performance
figuration sonore
allégories
symboles
Grèce
Magna Graecia
pierres tombales
peintures murales
kithara
élites féminines
vases attiques
lyre
céramique apulienne
cithare rectangulaire
relief sacrificiel
tibia
tibicen près de l’autel
mosaïque
peinture
sculpture
fêtes agonistiques grecques
aulos
aulète soliste (pythaules)
aulète accompagnateur de chœur (choraules)
aulète masqué
peinture murale
sarcophage
Éros musicien et danseur
harpe
cymbales
tambourin
Sarcophages dionysiaques
cortèges
rituels
amphore
Porto Baratti
danseurs
satyres
ménades
Bacchus
Cybèle
Éros
Psyché
temple d’Hathor
Dendara
Haute Égypte
musiciens de procession
Nicolas de Larmessin
Habit de musicien
Chanson trompette
Sarabande
Le Dieux des eaux
Lully
Isis
trompette marine
Marche royale
Philidor l’aîné
Jean-Baptiste Prin
Amadeus Mozart
Thomas Linley
Giovanni Battista Viotti
portrait
Élisabeth Vigée Le Brun
William et Margaret Chinnery
Algernon Greene
gusle
Balkans
Serbie
Croatie
décoration
symbolisme
nationalisme
Mile Krajina.