L’insertion de fragments chantés en langue italienne dans les œuvres lyriques françaises, attestée déjà dans le répertoire de Lully pour l’Académie royale (Le Carnaval, 1675 et Psyché, 1678), trouve néanmoins son épanouissement dans le ballet à la croisée des siècles. Représentative de la vague d’italianisme musical touchant la France à la fin du règne de Louis XIV, à partir de L’Europe galante de Campra et La Motte (1697) elle devient l’ingrédient incontournable de la transposition de l’imaginaire italien, et plus particulièrement vénitien, sur la scène de l’Opéra. Parmi les scènes-type en langue italienne présentes dans le ballet, figure la sérénade. On la retrouve notamment dans plusieurs œuvres de Campra, créées entre 1699 (Le Carnaval de Venise) et 1710 (Les Fêtes vénitiennes). Cet article propose une analyse des caractéristiques littéraires, musicales et dramaturgiques de ce topos par une approche transversale qui tient compte de sa présence, à la même époque, dans le répertoire de la Comédie Italienne et de la Comédie Française.