Crise de scène
Résumé
Le théâtre aristotélicien entre en crise peut-être plus tôt qu’on a coutume de le penser. À une époque de porosité des frontières génériques naît le théâtre des poètes qui, dès le romantisme, entame une mise à distance des caractéristiques du genre dramatique au profit de celles de la poésie lyrique : l’action tend à s’effacer derrière l’expression et le lyrisme, de par sa subjectivité, intériorise le drame. Ce théâtre des poètes du XIXe siècle, parfois plus à lire qu’à jouer, en arrive à délaisser le système de la mimesis, parce qu’il préfère, à la réalité objective et concrète, le domaine plus abstrait des idées. Cette subjectivité qu’importe la poésie dans le genre théâtral pousse finalement les dramaturges à braver le tabou absolu du théâtre aristotélicien, à savoir la présence du poète dans son œuvre : la lyricisation du théâtre entraîne ainsi la manifestation du poète dans sa pièce.
Mots clés
Théâtre
Théâtre 19e siècle
Théâtre XIXe siècle
Mimesis
Poétique du support
Représentation
Lyrisme
Poésie
Théâtre et poésie
Victor Hugo
Maurice Maeterlinck
Mallarmé
Alfred de Musset
George Sand
Alfred de Vigny
François Coppée
Théodore de Banville
Catulle Mendès
Aloysius Bertrand
Pierre Quillard
Charles Van Lerberghe
Romantisme
Théâtre romantique
Symbolisme
Théâtre symboliste
Parnasse
Drame romantique
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