"A "digital torpedo" ? : business matters of cinema management in the age of multiplex and in the age of digital culture
La torpille numérique : problématiques métier de l’exploitation cinématographique à l’heure des multiplexes et des diffusions multi-supports
Résumé
The movie theatre manager articulates the cinematographic public
place and the public place. He proposes a definition and an objectification of the
cinema within the public place, depending how he « builds » an aesthetic experiment
frame. Thus, the movie theatre manager is on a « crossroad ’: he has to ensure the
(material and symbolical) frame required for an aesthetic experiment, depending on
institutional practices and according to the spectators « demands». The business
challenges of the movie theatre manager concern as well its competitive location, as
its location within the cinematographic public place as well as within the public
place. This thesis aims at reporting it, in an interdisciplinary way. It also
commits a comment on the definitions of the cinema belonging to the public place as
well as the function that this space grants it.The new digital devices can drive to
the radicalisation of the mass media aspect of the movie (by multiplying the ways of
reception). But they also offer new aesthetic configurations. Thus, the cinema has
to be (re) defined according to these new possibilities (Part 1).It is all the film
institution which is concerned by the problems due to the new technologies emergence
and which tends to reduce the cinematographic experiential value to the mass media
of the film aspect. Now the market exploits this logic more than the institutions do
and so appears as the only guarantor of the quality (Part 2).However, the movie
theatre manager is not only a diffuser; his work also is to proceeds a mediation.
So, it is a matter of considering the sociability problematics committed by the
theatre space and the conditions of creation of micro- agora, micro public place by
the movie theatre (Part 3).It is only in a global seizure of both aspects of the
cinema (mass media and micro-agora) that the movie theatre manager has a clear and
an important function, that it must be revalued within the film public place
(conclusion).
L’exploitant de cinéma articule l’espace public cinématographique
et l’espace public ; il offre une définition, une objectivation du cinéma au sein de
l’espace public, dans la manière dont il construit un cadre d’expérience esthétique.
Il est donc à la croisée des chemins : il doit veiller à donner un site (matériel et
symbolique) à l’expérience esthétique, selon les logiques propres à son champ et en
considérant la « demande » du public.Les problématiques de son métier concernent
aussi bien son positionnement concurrentiel, que son positionnement au sein de
l’espace public cinématographique ainsi qu’au sein de l’espace public. La présente
thèse vise à en rendre compte, de manière transdisciplinaire et engage également une
réflexion sur le discours porté sur le cinéma au sein de l’espace public ainsi que
la fonction que lui accorde cet espace. Les nouveaux dispositifs numériques peuvent
conduire à la radicalisation du caractère mass media du film (en multipliant les
modalités de réception), mais ils offrent également nouvelles configurations
esthétiques; le cinéma doit donc être (re)défini en fonction de ces nouvelles
possibilités (partie 1).C’est toute l’institution cinématographique qui est
confrontée à la problématique de l’émergence des nouveaux médias et qui, malgré
elle, tend à réduire la valeur expérientielle du cinéma au caractère mass media du
film. Or, c’est le marché qui capte et exploite le plus cette logique (partie
2).Cependant, l’exploitant n’est pas seulement un diffuseur ; le travail de
l’exploitant est également d’opérer une médiation. Ainsi, il s’agit de considérer
les problématiques de sociabilité engagées par la salle de cinéma et les conditions
de création de micro-agora, de micro espace public par l’exploitation (partie 3).Ce
n’est que dans une saisie globale des deux aspects du cinéma (mass media et micro
agora) que l’exploitant a une fonction claire et importante, qu’il convient de
revaloriser au sein de l’espace public cinématographique (conclusion).