L’île de la folie ("Shutter Island", Martin Scorsese, 2010)
Résumé
La tension haletante du film de Scorsese tient, à notre avis, à deux orientations artistiques : la primauté du regard comme élément stimulateur (actant, pourrait-on dire en termes dramaturgiques) et, fonctionnant en synergie avec lui, un ensemble d’éléments qui s’inscrivent dans un jeu de miroirs et un système très serré de renvois du sujet (Teddy Daniels) aux objets qu’il crée pour entretenir le processus de sa logique intérieure, dont il est prisonnier : c’est ainsi qu’alternent, faisant intervenir diversement les fonctions cérébrales, souvenirs, hallucinations, compétences rationnelles et logiques acquises dans la formation et l’exercice d’inspecteur de police, chacune de ces opérations ayant un déclenchement particulier (contact avec l’eau, musique, ressemblance physique, lumière intense etc.). Dans cet univers intime qui recourt à une syntaxe paysagère – laquelle, bien sûr, interagit à l’intérieur des structures fondamentales dehors-dedans, présent-absent etc. avec celle de l’architecture – l’île, à cause de sa configuration et de son organisation, appartient à cette syntaxe tout en retenant la (les) signification(s) communément admises.
Domaines
Sciences de l'Homme et Société
Origine :
Accord explicite pour ce dépôt
Loading...