Anthologiste, traducteur, revuiste, Jacques Roubaud compte parmi ces poètes contemporains qui n'ont cessé de donner à entendre d'autres voix que la leur. Son oeuvre renoue avec la définition étymologique de la polyphonie comme pluralité de voix à cela près que le poète roubaldien se définit comme une mémoire de poésie qui cite et récite sans doute plus qu'elle ne chante. De la poésie médiévale japonaise aux chants indiens d'Amérique du Nord en passant par la poésie des troubadours, le sonnet de Marot à Malherbe et la poésie française de 1914 à 1932, Roubaud rejoue l'expérience enfantine de la récitation. Il fait ainsi de sa propre voix poétique un cortège voix familières ou étrangères qui réactualise les chants et les vers du passé. Il s'agit à la fois de re-cueillir des fleurs de cette poésie d'ailleurs ou d'autrefois pour les faire retentir à nouveau comme parole, et de se recueillir en se désignant moins comme créateur que comme être de poésie. Nous interrogerons donc la plurivocalité comme symptôme de la relecture et de la réécriture du passé ainsi que comme modalité de résurrection du lyrisme dans l'oeuvre de Jacques Roubaud. Nous rappellerons tout d'abord que la pratique de l'anthologie détermine cette définition du poète comme cortège de voix et invite à considérer la parole poétique comme une récitation des vers du passé. Nous montrerons enfin qu'un fantasme de communauté poétique se cristallise dans l'oeuvre de Roubaud à travers cette pratique de la récitation.